Arte, cultura y creatividad!!
miércoles, 1 de junio de 2011
ESTILO NEOCLÁSICO
Ubicación Temporal
Nació en Francia a mediados del s.XVIII el llamado "Siglo de las Luces". Y surgió como resultado de la época de la Ilustración la cual tenía como fin disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. Luego de Francia se extiende por toda Europa y llega hasta Hispanoamérica. Fue el camino que transitaron los artistas que tenían como meta la Belleza, como equivalente de perfección y racionalidad.
Características
La investigación científica de la naturaleza y el hombre, la creencia en el progreso, el enciclopedismo, la fe en la inteligencia humana se expresaron en el arte a través de las formas del mundo clásico.
*Técnica depurada
*Idealización
*Estatismo
*Sencillez
*Mármol
*Desnudos
*Retrato
Obras
*Puerta de Brandeburgo
*Fachada de la Catedral de Pamplona
*El juramento de los Horacios
*La Fuente
Mayores exponentes
*Juan Joaquín Winckelmann- profeta del neoclasisismo en el arte.
*Jacques Louis David- máximo exponente de la pintura neoclásica.
*Antonio Canova- máximo exponente de la escultura neoclásica.
Por: Patricia M.
Nació en Francia a mediados del s.XVIII el llamado "Siglo de las Luces". Y surgió como resultado de la época de la Ilustración la cual tenía como fin disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. Luego de Francia se extiende por toda Europa y llega hasta Hispanoamérica. Fue el camino que transitaron los artistas que tenían como meta la Belleza, como equivalente de perfección y racionalidad.
Características
La investigación científica de la naturaleza y el hombre, la creencia en el progreso, el enciclopedismo, la fe en la inteligencia humana se expresaron en el arte a través de las formas del mundo clásico.
*Técnica depurada
*Idealización
*Estatismo
*Sencillez
*Mármol
*Desnudos
*Retrato
Obras
*Puerta de Brandeburgo
*Fachada de la Catedral de Pamplona
*El juramento de los Horacios
*La Fuente
Mayores exponentes
*Juan Joaquín Winckelmann- profeta del neoclasisismo en el arte.
*Jacques Louis David- máximo exponente de la pintura neoclásica.
*Antonio Canova- máximo exponente de la escultura neoclásica.
Por: Patricia M.
ARTE MODERNO MEXICANO
Si hay algo complicado de hacer, es lograr una crítica que no se deshaga en elogios cuando el motivo de la misma, es la exposición de un grande, que, injustamente ha sido relegado a un segundo plano en la plástica de un país, o lo que es más, del lugar que por derecho, debería de ocupar en el panorama internacional del arte.
Y esto sería todavía más complicado, si no fuera porque la exposición a la que nos referimos: Saturnino Herrán: instante subjetivo, está enmarcada, en el que otrora fuera el recinto más respetado y codiciado (Quién sabe si no lo es aun) de la plástica, y en general, de las artes en México.
Artistas importantes mexicanos
Saturnino Herrán Guinchard (Aguascalientes 1887 - Ciudad de México, octubre de 1918), compartió época, probablemente con algunos de los pintores más grandes y atemporales de la historia, prácticamente, toda la generación post impresionistas que resulto en una influencia decisiva en el carácter técnico de su obra, pero no en sus aspectos conceptuales, sino como una velada apropiación de la selección de temas que resolvió con imágenes nacionales, una de las características que vuelven inconfundible su trabajo respecto a la de sus contemporáneos.
Saturnino Herrán: instante subjetivo, nos ofrece 107 piezas del pintor, divididas entre Pinturas de mediano y gran formato, ilustraciones y dibujos, algunos de ellos increíbles ejemplos de lo que un genio puede hacer con un carbón y una hoja de papel.
Saturnino Herrán: instante subjetivo, nos ofrece 107 piezas del pintor, divididas entre Pinturas de mediano y gran formato, ilustraciones y dibujos, algunos de ellos increíbles ejemplos de lo que un genio puede hacer con un carbón y una hoja de papel.
A través de los ojos y las manos de Herrán, el pintor nos ofrece una visión un tanto idealizada del pueblo mexicano; al modo de Ribera (Jusepe de Ribera obviamente), o de Velázquez, toma los “andrajosos” personajes del México cotidiano y, sin necesidad de ubicarles en una mitología ajena (A excepción de Flora), los dota de una personalidad propia de las deidades o los grandes filósofos representados por los, con seguridad, maestros que debió de estudiar Herrán al ser una académico de la, muy venida a menos, academia de San Carlos.
Teresa del Conde, en los fallos anatómicos, obvios según ella, de algunas de las pinturas, puesto que eso es materia de sus maestros que, duramente se lo habrán reprochado, en una época de puritanismo plástico que se tambaleaba ante el arribo de las nuevas técnicas liberales, en las figura de los post impresionistas (Gauguin en especial, influye de un modo considerable en la obra de Herrán), y es que para el espectador promedio, la obra de Saturnino, goza de la más absoluta de las permisiones, no solo por su espectacular técnica pictórica, sino por el hecho de que es uno de los pocos pintores mexicanos “famosos”, que maneja el realismo como una constante en su obra (Me refiero con ello a los pintores de antes de la ruptura) y que no la vuelve una herramienta tediosa como en algunos de sus predecesores, que, si bien su obra es considerablemente “exacta”, no tienen el particular dinamismo del que gozan las piezas de Herrán, ni tampoco esa sensación de espectador casi intimo, que nos confiere como público, en algunas obras más que en otras.
Teresa del Conde, en los fallos anatómicos, obvios según ella, de algunas de las pinturas, puesto que eso es materia de sus maestros que, duramente se lo habrán reprochado, en una época de puritanismo plástico que se tambaleaba ante el arribo de las nuevas técnicas liberales, en las figura de los post impresionistas (Gauguin en especial, influye de un modo considerable en la obra de Herrán), y es que para el espectador promedio, la obra de Saturnino, goza de la más absoluta de las permisiones, no solo por su espectacular técnica pictórica, sino por el hecho de que es uno de los pocos pintores mexicanos “famosos”, que maneja el realismo como una constante en su obra (Me refiero con ello a los pintores de antes de la ruptura) y que no la vuelve una herramienta tediosa como en algunos de sus predecesores, que, si bien su obra es considerablemente “exacta”, no tienen el particular dinamismo del que gozan las piezas de Herrán, ni tampoco esa sensación de espectador casi intimo, que nos confiere como público, en algunas obras más que en otras.
Herrán tampoco se vuelca, sino en sus últimas obras, a la búsqueda del pasado glorioso del pueblo mexicano, no es sino hasta su participación como dibujante en excavaciones prehispánicas, donde comprende, no el imperio azteca como una melancólica visión del pasado fracturada a la llegada del español, sino que lo interpreta como la existencia, profundamente mística, de un Pueblo que vio arrancada su personalidad original, pero que dio paso a otro, fuertemente arraigado a una tradición trasmutada, pero nunca exiliada completamente. Herrán sabe ver cosas como estas, y no es casualidad que, tiempo antes de realizar los bocetos para el mural que debió exhibirse en el teatro de Bellas Artes, (Quién sabe en qué lugar que ahora ocupa alguno de los grandes murales), ya traía al espectador la presencia de la religión como una constante en varios de sus personajes, que se yerguen lastimeros en algunos casos, orgulloso en otros, al lado de una cruz o un rosario o alguna alusión a esa profunda fe que da resistencia, y al mismo tiempo, se vuelve un instrumento para expiar pecados y buscar perdones.
martes, 31 de mayo de 2011
Foto artística
Pastillita.
En la foto intenté que pareciera que mi conejito es mucho mas grande de su tamaño real y que alcanza a comer de una macetera por eso fue tomada muy cerca para intentar lograr ese efecto.
S.C.M.
Oleo
Bueno en realidad es una enredadera que crece sobre la pared y me parece que tiene significados más psicológicos en el por qué fue que lo hice.
S.C.M
pastel
Pues cuando lo dibujé estaba pasando por momentos malos y creo que por eso hubiera sido como una buena forma de escapar....
S.C.M.
lunes, 30 de mayo de 2011
FOTO ARTÍSTICA
Por: Patricia Montiel
PINTURA AL ÓLEO
Título:Un vistazo al polo
Dibujé un pigüino debido a que después de los osos polares son mis animales polares favoritos. Además de que se me hace muy interesante el modo de vida del pingüino emperador.
Por: Patricia Montielmiércoles, 6 de abril de 2011
viernes, 1 de abril de 2011
Dibujo con Pasteles
Yo dibujé un paisaje con una cascada porque me gustan mucho y me gustaría conocer e ir a visitar una algún día. Y también representa la naturaleza lo cual es algo muy bonito para mi.
El título de mi obra es "Brisa de Agua"Por: Patricia Montiel.
domingo, 27 de marzo de 2011
Barroco
¿Qué es el barroco?
Fue un período cultural que se desarrolló a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia; es considerado como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época.
Se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión.
¿Cuál es su ubicación temporal y geográfica?
En Europa, en países católicos.
¿Cuáles son los subestilos del barroco?
En general son el barroco europeo, sobrio, rico y churrigueresco, en cuanto a la pintura barroca están el Ecléctico y el Clasicista
¿Qué características presenta el estilo en: ?
-Arquitectura: En general, destaca por su monumentalidad y majestuosidad, con fachadas con pilastras, columnas, estatuas y relieves vigorosos. En Italia predominó la arquitectura religiosa y Francia se centró en el urbanismo y la monumentalidad de sus palacios.
-Pintura: Principalmente, eran temas mitológicos, religiosos y también el retrato; más tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de género, con temas de la vida cotidiana.
-Música: Nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600.
-Escultura: En ésta, la luz, el espacio y el tiempo predominaron como los tres elementos más importantes.
Bibliografía.
Anónimo, (2007) Qué es el barroco, versión electrónica, recuperado marzo 2011, http://www.misrespuestas.com/
Lluvia, V. (2009) Características del barroco, versión electrónica, recuperado marzo 2011, http://www.arqhys.com/
Fue un período cultural que se desarrolló a comienzos del siglo XVII en Roma, Italia; es considerado como un resultado del deseo de un nuevo arte en la época.
Se caracterizó por el gran equilibrio que existía entre la ciencia y la razón, y entre la metafísica y la religión.
¿Cuál es su ubicación temporal y geográfica?
En Europa, en países católicos.
¿Cuáles son los subestilos del barroco?
En general son el barroco europeo, sobrio, rico y churrigueresco, en cuanto a la pintura barroca están el Ecléctico y el Clasicista
¿Qué características presenta el estilo en: ?
-Arquitectura: En general, destaca por su monumentalidad y majestuosidad, con fachadas con pilastras, columnas, estatuas y relieves vigorosos. En Italia predominó la arquitectura religiosa y Francia se centró en el urbanismo y la monumentalidad de sus palacios.
-Pintura: Principalmente, eran temas mitológicos, religiosos y también el retrato; más tarde surgen otros temas importantes como el paisajismo y la pintura de género, con temas de la vida cotidiana.
-Música: Nacieron los conciertos y las sinfonías, también las óperas, que marcaron el inicio de la música barroca en el 1600.
-Escultura: En ésta, la luz, el espacio y el tiempo predominaron como los tres elementos más importantes.
Bibliografía.
Anónimo, (2007) Qué es el barroco, versión electrónica, recuperado marzo 2011, http://www.misrespuestas.com/
Lluvia, V. (2009) Características del barroco, versión electrónica, recuperado marzo 2011, http://www.arqhys.com/
acuarela
bueno pues yo lo pinté porque me acordé de la puesta de sol en la playa donde siempre voy en Chiapas con mis abuelos :)
Stephanie Carreto Mayo
lunes, 21 de marzo de 2011
miércoles, 16 de marzo de 2011
Dibujo de Acuarela
Este loro representa la libertad, y el hecho de que estoy en contra de mantener encerrados a los animales y del maltrato hacia ellos. También este dibujo representa que los animales son más felices siendo libres que cuando están encerrados en una jaula.
Y si es que alguien quiere comprarse una mascota que sea para darle una mejor vida que la que tenía cuando estaba en la tienda de mascotas.
Por: Patricia Montiel. A-II-I
viernes, 11 de marzo de 2011
Semejanzas entre un templo griego y uno católico
*El templo griego se edifica para alojar a una divinidad al igual que en la iglesia católica.
*Se realizan ceremonias religiosas al igual que en la iglesia católica.
*Se embellece con pórticos de columnas al igual que la iglesia católica.
*Tienen adornos escultóricos al igual que una iglesia católica.
*Los templos se orientan de este a oeste para que les de poca luz al igual que la iglesia católica en la que no hay mucha luz.
*Su color predominante es el blanco al igual que en la iglesia católica. 
*En el corazón del templo se hallaban los altares y esculturas correspondientes a la deidad patrona del templo al igual que en una iglesia católica.
Diferencias:
*En el templo griego la ceremonia religiosa tiene lugar en el exterior del templo al diferencia de la iglesia católica que es dentro.
*El templo no es un lugar destinado a acoger a los creyentes a diferencia de la iglesia católica.
*En la iglesia católica además de el altar correspondiente a la deidad patrona también se encuentran altares e imágenes de otras deidades.Por:Patricia Montiel. A-II-I
viernes, 4 de marzo de 2011
Escultura
stephanie Carreto Mayo :)
Mi escultura toda extraña, pero representa se supone que un corazón abierto a todos y que debes cuidarlo porque es parte de ti.
miércoles, 2 de marzo de 2011
MI OBRA DE ARTE
El nombre de esta obra es el delfín y el mar, y decidí hacer un delfín porque es mi animal acuático favorito. Y también es como una pequeña manifestación de que estoy en contra del maltrato de los delfines.
Por: Patricia Montiel
jueves, 24 de febrero de 2011
OBRA DE ARTE
En lo personal este fué el trabajo que más me gustó; ya que se me hace una obra de arte muy buena creo que está muy bien hecho y se parece demasiado al perry original. Y también elegí esta obra ya que perry es uno de mis personajes favoritos.
Patricia Montiel.
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